Série CLP-800 Novo

Ao desenvolver pianos digitais, o nosso objetivo é criar instrumentos capazes capazes da expressão musical necessária para tocar uma ampla variedade de peças clássicas. Isto implica utilizar tecnologia digital para reproduzir o comportamento dos martelos, cordas, abafadores e outros componentes de um piano de cauda, os quais variam de acordo com a forma como o músico toca, e as consequentes variação, que são praticamente ilimitadas. Ao alcançarmos este objetivo, enriquecemos a capacidade do piano para expressão musical ao nível exigido para tocar peças clássicas.

Para alcançar este objetivo, investigamos cuidadosamente como os compositores de cada época tocavam os instrumentos que tocavam, os estilos de interpretação modernos utilizados pelos pianistas para tocar estas músicas clássicas nos pianos modernos, como isso soa e, por fim, a natureza da expressão musical necessária para alcançar esse som. Com base nesse conhecimento, simulamos digitalmente as nuances no comportamento das cordas e martelos, e a variação tonal resultante causada pelas diferenças no toque dos músicos, aproximando-nos a cada vez mais da experiência de um piano de cauda.

Por exemplo, o tipo de expressão musical necessária para tocar uma música clássica depende do tipo de piano e do contexto da época em que foi escrita. Mozart era um músico de corte — as suas músicas destinavam-se a ser tocadas em ambientes fechados como música ambiente, de forma a não perturbar os nobres enquanto jantavam. Além disso, ele tocava cravo — não piano —, então tanto as teclas quanto o som eram mais leves. É por isso que quando um pianista moderno toca Mozart e os seus contemporâneos num piano de cauda moderno, toca com um toque leve em vez de com batidas pesadas ou completas para criar um tom arejado, semelhante ao do cravo.

Os pianos digitais da série Clavinova CLP são instrumentos digitais com a capacidade moderna de um piano de cauda para uma ampla gama de expressões. Com a combinação certa de dinâmicas e articulação — desde forte e piano até staccato, legato, tenuto e muito mais — garantem a sensibilidade complexa necessária para tocar música clássica e interpretar a música de Mozart da mesma forma que o próprio Mozart faria.

Outra área de foco no nosso desenvolvimento de pianos digitais é o diálogo entre o músico e o instrumento. Para o músico, os sons emitidos pelo piano enquanto tocam são um feedback crítico para as notas subsequentes. A qualidade deste feedback é crucial para a expressão musical; portanto, resolver os mistérios deste feedback é a chave para criar o som de um piano digital.

O músico transmite os sentimentos que deseja expressar, e o piano responde, num intercâmbio contínuo que estabelece um diálogo entre os dois. A música é uma forma de expressar emoções humanas e tudo o que existe no mundo, e os pianos de cauda têm a gama de tons, sons e volume necessários para fazer música. A interação profunda entre o piano e o músico é aquela em que o som do piano envolve o músico, cujo corpo inteiro o recebe, e cuja mente cria uma visão do que tocar a seguir. Para tornar isto possível nos pianos digitais - que têm forma e produzem sons de maneira bastante diferente dos pianos de cauda - devemos criar espaços sonoros texturizados e claros que permitam que uma variedade de sons se espalhe e ressoe da mesma forma que os pianos de cauda, enquanto proporcionam aos músicos as mesmas sensações em todo o corpo.

Durante mais de um século, estudamos continuamente o mecanismo de produção de som do piano de cauda - isto é, como as cordas vibram, como essas vibrações são transmitidas para o tampo harmónico e caixa, e como o som irradia para o espaço circundante e cria uma ressonância distintiva que o preenche. No desenvolvimento do Clavinova, utilizamos estes princípios e as mais recentes tecnologias de geração de som e acústica para simular em tempo real a ressonância completa criada pela vibração de todo o instrumento e replicar a imagem sonora e campo sonoro produzidos por pianos de cauda. Nosso objetivo é desenvolver pianos que despertem uma sensação de entusiasmo nos músicos assim que começam a tocar.

Alcançar uma resposta excepcional tanto das teclas como dos pedais – a ligação entre o executante e o instrumento – e um som que corresponda ao que o executante sente enquanto toca, é também fundamental na filosofia de design dos pianos digitais da Yamaha.

Os pianos devem ser capazes de responder de forma adequada para maximizar as gamas de expressão dos intérpretes. O segredo para aprimorar a harmonia de cada instrumento como um todo é combinar a entrada do intérprete - a forma como tocam as teclas e controlam os pedais para produzir o som desejado - com a saída de som resultante.

Quando se descrevem preferências em termos de toque, recorre-se frequentemente a metáforas, como desejar que o toque inicial seja semelhante a romper uma fina camada de gelo ou que permita criar um som “dourado e quente”. A habilidade para traduzir estas descrições artísticas em tecnologias digitais deve-se, talvez, ao extenso conhecimento e experiência acumulados por gerações de profissionais da Yamaha ao longo de mais de 120 anos de diálogo com pianistas.

Para acomodar as sensibilidades dos músicos, é necessário não apenas melhorar o desempenho das teclas, pedais e outros elementos do piano, mas também tornar cada aspecto da experiência de tocar o instrumento natural e musical, permitindo que se obtenha o som e a ressonância esperados do seu input. A atualização dos pianos Clavinova continuará a ser feita para garantir que sempre acomodem as sensibilidades artísticas inerentes aos músicos.

Uma das melhores razões para escolher um piano da série Clavinova CLP-800 é o acesso a vários pianos num único instrumento, desde pianos de concerto de classe mundial até pianofortes para uma experiência mais autêntica de música clássica. A série CLP-800 está equipada com um novo chip gerador de sons desenvolvido pela Yamaha, que proporciona os nossos sons de piano de mais alta qualidade e mais belos até à data.

Os pianos Clavinova apresentam os sons de dois pianos de concerto de renome mundial. Um deles é o CFX, o piano de concerto de topo da Yamaha. Os pianistas de todo o mundo ficam seduzidos pelo som impressionante e expressivo do CFX em salas de concerto. A Yamaha reproduz fielmente as características únicas desses pianos de concerto, ao gravar com o máximo rigor toda a gama tonal de cada uma das 88 teclas e ajustando com cuidado para reproduzir a sonoridade distintiva de cada piano. Outro piano de concerto amostrado é o Imperial, porta-estandarte da Bösendorfer, uma marca vienense de pianos com uma grande legião de admiradores. O Imperial é reconhecido pela variedade de timbres que oferece e pela sensação natural que proporciona. A Yamaha reproduz fielmente as características distintivas destes pianos de concerto, gravando meticulosamente toda a gama tonal de cada uma das 88 teclas e realizando ajustes minuciosos para preservar os timbres mais harmoniosos que cada piano tem para oferecer.

Os pianos da Série CLP-800 também estão equipados com os sons do fortepiano, o antecessor do piano moderno. Os sons emitidos por um fortepiano são mais simples do que os de um piano moderno e têm uma duração mais curta. Ouvir os sons dos instrumentos tocados quando compositores como Mozart, Beethoven e Chopin estavam a compor as suas músicas deve iluminar a intenção original por trás das notas na partitura. Aqui está uma oportunidade única para comunicar com compositores históricos ao tocar estes instrumentos da época.

A variedade de sons de instrumentos de teclas abrange também pianos elétricos, órgãos e outros. Um único piano da Série CLP-800 permite apreciar música de várias épocas e estilos, desde jazz e pop até música relaxante e clássicos do rock dos anos 80.

Os fortepianos apresentados na imagem fazem parte das coleções do Museu de Instrumentos Musicais de Hamamatsu.

O verdadeiro prazer de tocar um piano de cauda reside em adicionar expressão a cada nota com total controlo sobre o toque e fazer o instrumento vibrar em todo o seu esplendor.

A experiência ao tocar é gerada pela interação complexa das 8.000 partes que constituem o instrumento; os pianos da Série Clavinova CLP recriam esses fenómenos físicos com a ajuda das tecnologias digitais Grand Expression Modeling e Virtual Resonance Modeling (VRM), ambas proprietárias da Yamaha que serão explicadas posteriormente.

No momento de tocar uma peça num piano da Série CLP-800, torna-se evidente os efeitos Grand Expression Modeling. Por exemplo, ao executar as várias passagens rápidas na "Sonata para Piano n.º 16 em Dó Maior" de Mozart — uma peça familiar a estudantes de piano — com a mesma leveza de toque que se usaria num piano de cauda, obtém-se uma tonalidade suave e delicada, mas cada nota permanece distintamente audível. Quando a mesma nota é repetidamente tocada com o pedal do abafador pressionado para sustentar o som, estes pianos reproduzem a variação natural produzida pelos fenómenos físicos dos pianos de cauda, simulando a forma como os martelos atingem as cordas que já estão vibrando. Isso permite adicionar expressão às notas repetidas como se estivesse a praticar num piano de cauda, uma opção útil em momentos como no desenvolvimento de "Für Elise" de Beethoven.

O resultado ao tocar as teclas com diferentes profundidades e velocidades pode variar, mesmo com técnicas como trinados ou legato, ou ao destacar a melodia sobre o acompanhamento. A tecnologia Grand Expression Modeling destaca-se na reprodução fiel dessas técnicas em muitas músicas conhecidas. Em "Clair de Lune" de Debussy, um toque suave realça a melodia. Em "Un Sospiro" de Liszt, os arpejos acompanham a melodia sem a sobrecarregar, e a expressão variada dá-lhe uma qualidade vocal. Nos últimos noturnos de Chopin, técnicas delicadas proporcionam a expressão tonal leve e suave necessária. Tocar estas peças num piano expressivo permite aprender várias técnicas e sentir a alegria da expressão através do som.

A tecnologia VRM replica as dinâmicas momentâneas e a ressonância profunda de um piano de cauda nos pianos da Série CLP. Com os pianos da Série CLP, é possível usufruir de uma experiência de toque luxuosa e comparável à de um piano de cauda.

Ao tocar num piano de cauda, o pianista faz com que todo o instrumento vibre, imergindo-se nos tons vívidos criados pela interação de diversos elementos acústicos no ambiente circundante. O pianista se envolve na difusão do som e na reverberação. Os pianos da Série CLP-800 proporcionam essa agradável experiência através da Grand Acoustic Imaging (a ser explicada posteriormente) e de outras tecnologias acústicas distintas. Além disso, um novo chip gerador de tom permite o refinamento e controle dos elementos sonoros de cada banda de frequência, aprimorando consideravelmente a precisão da reprodução."

O design acústico da Série CLP-800 tem como objetivo garantir que o som se propague pelo ambiente circundante da mesma forma que nos pianos de cauda. Por exemplo, os modelos CLP-865GP/845/835/825 vêm equipados com difusores - um mecanismo especial para dispersar o som. Já os modelos mais avançados, como o CLP-895GP/885/875, recriam o som autêntico de um piano de cauda usando difusores, além de guias de ondas, agudos direcionais e colunas estrategicamente posicionadas e orientadas. Estes elementos proporcionam a sensação de que o som preenche todo o espaço, os martelos batem nas cordas à sua frente e a reverberação se dispersa pelas extremidades do ambiente (Grand Acoustic Imaging).

Cada piano da Série CLP-800 apresenta um design acústico otimizado para sua estrutura - independentemente do modelo escolhido, existe a garantia de um som natural e agradável, com equilíbrio harmónico de graves a agudos.

As teclas e os pedais são a ligação entre o músico e o instrumento. As teclas e os pedais dos pianos da Série CLP são concebidos para se assemelharem o mais possível aos seus equivalentes nos pianos de cauda, de modo que a forma como reagem ao toque dos dedos e dos pés corresponda perfeitamente ao som resultante.

Teclado GrandTouch/GrandTouch-S

Os teclados GrandTouch e GrandTouch-S foram concebidos com base no conceito de "um teclado com a sensação de uma ação de piano de cauda", com o objetivo de permitir aos pianistas sentir o teclado com as pontas dos dedos da mesma forma que o fariam ao tocar um piano de cauda, e a partir daí criar exatamente o som que procuram. Especificamente, estes teclados destacam-se pela sua capacidade de resposta, oferecendo desde sons suaves e delicadamente matizados até às notas poderosas e ousadas em resposta à força com que o pianista toca as teclas. Eles replicam a resposta autêntica de toque sentida quando os martelos do piano de cauda atingem as cordas, e não apresentam qualquer oscilação quando pressionados ao máximo. As teclas brancas em marfim sintético altamente absorvente e as teclas pretas em ébano sintético evitam deslizes dos dedos mesmo durante uma reprodução prolongada, proporcionando precisamente a mesma sensação que as de um piano de cauda.

Os teclados GrandTouch equipam os modelos topo de gama da Série CLP e apresentam o comprimento do eixo mais longo de sempre num piano digital da Yamaha, garantindo que as teclas sejam fáceis de tocar desde a extremidade até à parte posterior. Além disso, as 88 teclas com martelos graduados lineares são a única tecnologia de piano digital que proporciona um toque distinto para cada tecla, com o mesmo peso e retorno correspondente ao de um piano de cauda.

Os teclados GrandTouch-S nos pianos da Série CLP-800 têm uma resposta refinada e reagem ao pianista de forma ainda mais eficiente, graças à otimização adicional dos pesos dos martelos.

*Pesquisa Yamaha de junho de 2024

Pedais GrandTouch

Os pedais são usados para aumentar a expressividade da música, com ajustes finos e frequentes na profundidade de pressão para obter o som ideal.

Num piano de cauda, a utilização dos pedais exige mais força ao pressioná-los, ficando mais leve ao voltar à posição inicial. Isto deve-se ao facto de levantar um abafador pesado requerer mais força do que descê-lo. Os pedais GrandTouch diferem significativamente dos das séries anteriores CLP, pois replicam não só a resistência sentida nos dedos ao pressionar os pedais, mas também como essa resistência diminui quando os pedais retornam à posição original, uma característica física distintiva dos pedais de piano de cauda. Isto permite um controlo mais preciso dos pedais e mudanças mais subtis na expressão tonal, não só ao pressionar os pedais, mas também facilitando mantê-los a meio curso e controlá-los à medida que voltam lentamente à posição inicial.

Os modelos de gama superior também incluem um abafador de resposta GP que começa leve ao toque e fica mais pesado à medida que é pressionado e o uso do pedal começa a surtir efeito, tal como num piano de cauda. Isto proporciona aos músicos a resposta física necessária para dominar a delicada arte do meio pedal.

Entre as inúmeras outras considerações no design, também examinamos profundamente a relação entre a experiência de tocar piano e o design do instrumento. Especificamente, enquanto nossa série de pianos digitais Clavinova CLP-800 de ponta é modelada após pianos de cauda em termos de aparência, a experiência de tocar também é projetada para que os músicos sintam sem dúvida as sensações naturais de tocar em pianos de cauda desde o momento em que se sentam ao piano até o momento em que terminam de tocar e se levantam.

Esta edição da Série CLP-800 apresenta muitas curvas suaves na forma do corpo para dar aos pianos uma sensação de calor e abertura. Sentar-se entre as curvas envolventes dos braços laterais de um CLP-875, por exemplo, dá a sensação de se estar a tocar num piano de cauda. O suporte de partituras amplo integrado no instrumento não só é discreto para o diálogo do músico com a música, mas também altamente funcional, capaz de segurar várias folhas espalhadas.

O ecrã de LED do painel de controlo dos modelos de gama alta é projetado para desligar, exceto quando o músico está a alterar definições, de modo a parecer um bloco de teclas discreto no campo de visão do músico enquanto este está a tocar. A simples eliminação de elementos desnecessários do campo de visão do músico permite-lhes imergir na experiência de tocar piano.

Agora é hora de sentar em frente a um piano da série CLP-800 e de experimentar a sensação de imersão .

Uma vantagem de optar por um piano digital é poder tocar com auscultadores para manter o ambiente à volta silencioso. No entanto, muitas pessoas podem sentir fadiga nos ouvidos ao tocarem com auscultadores por muito tempo. Uma das principais razões para isso é o som reproduzido diretamente nos ouvidos, completamente diferente do som natural de um piano real.

A amostragem binaural resolve este problema. É um método de amostragem em que microfones especiais são colocados numa cabeça de manequim nas mesmas posições que os ouvidos do pianista, captando os sons do piano tal como são ouvidos na realidade. Optamos por este método para criar o ambiente e a plenitude natural dos pianos acústicos nos pianos Clavinova. Isto faz com que os pianistas sintam que estão a tocar num piano de cauda mesmo quando estão a usar auscultadores. A experiência é tão agradável que se esquecem de que estão a usar auscultadores, independentemente do tempo que continuem a tocar. Na Série CLP-800*, a amostragem binaural foi utilizada tanto para o Bösendorfer Imperial como para o Yamaha CFX.

Também desenvolvemos a função Stereophonic Optimizer para obter o mesmo efeito nos efeitos de piano. A tecnologia Stereophonic Optimizer reproduz a dispersão natural do som nos auscultadores, proporcionando uma experiência quase tão próxima quanto a amostragem binaural para as vozes de piano que não sejam o CFX e o Imperial.

*A amostragem binaural do Bösendorfer Imperial não está incluída no CLP-825.

Os pianos da Série CLP incluem 50 das peças clássicas mais famosas, bem como 303 exercícios de Hanon, Beyer, Czerny e Burgmüller. As partituras também estão disponíveis para download e visualização na aplicação Smart Pianist. É possível praticar com uma mão de cada vez ou simplesmente ouvir e apreciar.

A Série CLP-800 também é compatível com a unidade de três pedais opcional FC35, que funciona como pedais auxiliar para crianças pequenas praticarem. Basta colocar o FC35 num suporte adequado* ou ajustá-lo de forma a que fique numa posição apropriada para a altura da criança.

*Ao colocar o produto num suporte, é importante garantir que o suporte é suficientemente grande, plano e estável para evitar que os pedais oscilem ou caiam quando pressionados.

Smart Pianist é uma aplicação gratuita para utilizar com os pianos digitais/híbridos da Yamaha que pode criar dados de músicas a partir de partituras em PDF e depois reproduzi-los, além de analisar dados de músicas armazenados num dispositivo inteligente e mostrar progressões de acordes ou partituras de acompanhamento de piano. A função Bluetooth® MIDI* da Série CLP-800 permite ligar sem fios à app Smart Pianist.

A combinação da app Smart Pianist com os Clavinova da Série CLP-800 facilita a execução de qualquer música e, consequentemente, amplia o repertório.

*A disponibilidade do Bluetooth MIDI varia consoante o país.

É possível reproduzir música através do sistema de áudio da Série CLP-800* utilizando um dispositivo inteligente com Bluetooth activado. Transmitir dados de áudio, como ficheiros mp3, e até mesmo desfrutar de tocar junto com qualquer música no dispositivo inteligente.

* A disponibilidade de áudio Bluetooth varia de acordo com o país.

A Série CLP-800 oferece uma seleção de 20 padrões de ritmo simples, com acompanhamentos de bateria e baixo, projetados para enriquecer qualquer performance ou tornar a prática mais estimulante e o fluxo criativo com novas ideias inspiradoras.

*A função de ritmos não está incluída no CLP-825.

A Série CLP-800 oferece várias formas de gravar as performances favoritas, conforme descrito abaixo.

Gravador Multi-Pistas MIDI

A função de gravação na Série CLP-800 permite gravar performances com um único toque, útil para análise objetiva de qualquer desempenho. Além disso, é possível gravar até 16 pistas para reprodução simultânea, permitindo gravar separadamente as mãos ou adicionar partes sobrepostas com diferentes sons.

*As gravações são feitas no formato MIDI e podem ser guardadas num dispositivo USB. É necessário um software compatível para reproduzir os dados gravados num computador.

**O CLP-825 possui um gravador de músicas de 2 pistas.

Gravação na aplicação Smart Pianist

É possível gravar uma performance em formato Áudio ou MIDI, com os dados guardados no dispositivo inteligente. Quando o piano está ligado à aplicação Smart Pianist através de Bluetooth MIDI, apenas a gravação MIDI é suportada.

Gravação Áudio para USB

Inserir uma pen USB na porta USB [TO DEVICE] permite gravar as performances no dispositivo e criar ficheiros de áudio*** para guardar, reproduzir num computador ou partilhar com amigos.

***Os dados são guardados em formato WAV.

A nova função limitador de volume (Volume Limiter) permite definir um nível máximo de volume fixo, protegendo a audição de sons altos emitidos pelos altifalantes ou auscultadores. Esta função serve como proteção contra a possibilidade de crianças pequenas danificarem a audição ao aumentarem o volume inadvertidamente.

Uma das características cativantes do piano de cauda é a vibração por simpatia gerada pela vibração de todo o instrumento. Os pianos da série CLP-800 reproduzem uma ressonância mais rica e natural do que nunca, graças a um novo chip gerador de som, juntamente com uma tecnologia inovadora chamada Virtual Resonance Modeling (VRM). O VRM cria uma sonoridade variada e envolvente ao simular os sons complexos produzidos quando as vibrações das cordas se propagam pelo tampo harmónico e outras cordas, em sintonia com a forma e intensidade da execução das teclas e pedais. Esta tecnologia reproduz até mesmo os sons dos abafadores quando são levantados das cordas, além da ressonância da escala duplex, cordas, tampo harmónico e caixa. Com os pianos da série CLP-800, é possível desfrutar das mesmas dinâmicas instantâneas e dos sons produzidos pelo corpo de um piano de cauda.

Grand Expression Modeling é uma tecnologia inovadora que permite uma expressão musical rica e variada em comparação com os pianos digitais convencionais, que tendem a oferecer pouca variação resultando em uma saída sonora relativamente monótona.

A interação e relação dos martelos, abafadores e cordas dentro de um piano de cauda respondem à intensidade, velocidade, profundidade e outros nuances subtis do toque do pianista, criando uma gama infinita de expressão musical. Esta variedade resulta de ambos os tipos de variação, o tipo controlado pelo pianista e o tipo que ocorre naturalmente como resultado de fenómenos físicos que acontecem dentro do piano quando é tocado. Ao tocar num piano de cauda, o pianista incorpora à sua performance diferentes tipos de expressão, desde a força aplicada ao pressionar as teclas até o que decidem fazer com as notas sustentadas, seja libertando as teclas para as cortar ou sobrepondo-as com notas subsequentes.

Os algoritmos simples de gerador de sons em pianos digitais convencionais não são capazes deste nível de expressão. Nos pianos da Série CLP-800, a Grand Expression Modeling agora também detecta a profundidade do toque do pianista em cada tecla, além da intensidade e velocidade, para calcular precisamente como um piano de cauda responderia fisicamente aos nuances do toque do pianista. Como resultado, os músicos agora têm acesso a uma maior capacidade de expressão musical do que nunca em um piano digital.

Esta tecnologia é o resultado da nossa tecnologia digital avançada para som, bem como do nosso vasto conhecimento do piano, que devemos aos nossos muitos anos de fabrico de pianos de cauda.

Um piano de cauda é um instrumento que amplifica o som através do seu grande tampo harmónico e caixa, de modo a que este se propague no espaço envolvente. Por contraste, os pianos digitais possuem uma limitação estrutural — apenas podem reproduzir som através de colunas. Isto resulta numa experiência sonora diferente para o músico e os ouvintes, dependendo da sua posição em relação ao instrumento, sendo as diferenças mais evidentes nos pianos digitais do que nos pianos de cauda.

Para superar esta limitação estrutural na medida do possível, a Yamaha aplicou uma combinação de conhecimento e técnicas adquiridas ao longo de mais de 120 anos de fabrico de pianos acústicos e tecnologia avançada de conceção acústica para salas de concertos, teatros e outros espaços comerciais ao desenvolvimento acústico da Série CLP-800. Especificamente, otimizámos a colocação, orientação e equilíbrio de volume dos altifalantes nas faixas de frequência baixa, média e alta da Série CLP-800 com base na nossa análise dos sons emitidos pelos componentes dos pianos de cauda e como estes se propagam a partir das suas fontes. Também instalámos difusores, guias de ondas e "agudos bidirecionais" para aproveitar o som indireto refletido das paredes e melhorar a reverberação do som. Estas características de engenharia reproduzem a reverberação e a profundidade do som natural no espaço envolvente, criando um campo sonoro próximo ao de um piano de cauda.

Outro aspecto importante na conceção acústica de pianos digitais é oferecer características acústicas o mais próximas possível da perfeição em qualquer sala onde os utilizadores possam tocá-los. Isso requer um ambiente de desenvolvimento ideal que não seja afetado pela acústica da sala, como reflexões sonoras das paredes ou do chão, e a sede da Yamaha abriga uma das maiores câmaras anecoicas do mundo. Nesta câmara, medimos as características acústicas dos altifalantes e fazemos os ajustes necessários para contabilizar os diversos ambientes nos quais os instrumentos musicais são utilizados. A Yamaha possui numerosas instalações de pesquisa e desenvolvimento que permitem criar instrumentos de maior qualidade.

A Yamaha desenvolveu os teclados GrandTouch/GrandTouch-S com base na ideia de teclas que transmitem a sensação de uma ação de piano de cauda. Isto não significa que se adote a abordagem de dar a cada tecla o mesmo peso que o seu equivalente num teclado de piano de cauda, ou replicar a ação de um piano de cauda. Antes pelo contrário, este mecanismo destaca-se pela forma como as cargas aplicadas nos dedos e a forma como estas mudam durante a execução são semelhantes às de um piano de cauda.

Ao tocar em pianos de cauda, os pianistas fazem ajustes mínimos na sua técnica em resposta a se os martelos nas extremidades das teclas estão a tocar as cordas de forma a produzir o som desejado. Por outras palavras, os músicos criam som ao perceberem as menores mudanças na resistência que sentem nas pontas dos dedos em golpes medindo apenas 10 mm. Concentrámo-nos nesta essência da criação sonora sob a perspetiva do músico e nas alterações de resistência que sentem nas pontas dos dedos. Graças a esta abordagem única no desenvolvimento, os teclados GrandTouch/GrandTouch-S proporcionam um nível de controlo excecional aos músicos, de forma a sentirem as mesmas sensações que sentiriam num teclado de piano de cauda.

Quando tocam num piano de cauda, os músicos sentem dois tipos de resistência nas pontas dos dedos. O que faz os músicos sentirem como se estivessem a tocar numa ação de piano de cauda por detrás das teclas? Na nossa opinião, isto resume-se a dois pontos-chave: Primeiro, a resistência que os músicos sentem nas pontas dos dedos desde o momento em que pressionam as teclas até ao momento em que os martelos sobem para tocar as cordas. Segundo, a resposta que os músicos sentem nas pontas dos dedos quando os martelos tocam as cordas. Para fazer com que as teclas GrandTouch/GrandTouch-S simulem esta resistência — um desafio dada a dimensão compacta da unidade do teclado digital em comparação com a ação maior de um piano de cauda — nós fazemos ajustes como alterar o peso dos martelos e modificar a forma, materiais e movimento das peças internas para aproximar ao máximo a resistência absoluta percebida nas pontas dos dedos à de uma ação de piano de cauda. Também alteramos os materiais utilizados e reposicionamos e reformulamos os batentes nas unidades de teclado GrandTouch e GrandTouch-S para suavizar o impacto dos martelos, simulando a sensação de pressionar as teclas de um piano de cauda até ao fundo. Naturalmente, a resistência varia de acordo com a intensidade do toque do músico. No entanto, as nossas inovações permitem que as teclas GrandTouch e GrandTouch-S simulem uma vasta gama de resistências, desde a sentida ao tocar uma passagem poderosa até aos toques mais leves e delicados.

Desenvolvemos os pedais GrandTouch não apenas para se parecerem com os pedais de um piano de cauda em termos de aparência, mas também para permitir aos músicos sentir a mesma resistência nos pés ao pressioná-los e soltá-los, como num piano de cauda. Eles têm uma estrutura diferente da série anterior CLP-700; ajustamos as articulações e definimos os comprimentos até à extremidade, ângulos e outras medidas de acordo com as especificações de um piano de cauda, para que sigam os mesmos movimentos que os pedais de um piano de cauda quando os músicos os usam. Isso permite aos músicos aplicar a mesma força que aplicariam nos pedais de um piano de cauda. Além disso, como os pianistas fazem ajustes minuciosos na profundidade do pedal na faixa de meio-pedal para um controle mais preciso, eles precisam ter essa delicadeza na profundidade enquanto pedalam. Os pedais GrandTouch usam a fricção para possibilitar essa delicadeza e reduzir a força necessária para segurar os pedais no lugar, graças às nossas decisões criativas em relação às formas, materiais e posicionamento das peças móveis. Isso faz com que os pedais se sintam como os pedais de um piano de cauda e também aumenta o controle necessário para expressar nuances subtis. Com esses avanços inovadores, os pedais GrandTouch aproximam ainda mais tudo sobre a experiência de um piano digital - desde o contato inicial com os dedos dos pés até as nuances mais finas do pedal - do piano de cauda.

Os modelos de alta gama CLP-895GP/885/875 possuem um pedal GP Response Damper. Os pianos da série CLP-800 não apenas reproduzem a resistência dos abafadores de um piano de cauda quando os pedais começam a ser acionados, mas também combinam com precisão a variação tonal com a sensação de os abafadores sendo levantados das cordas, graças à detecção precisa da profundidade do pedal. Isto permite aos músicos praticar uma técnica de pedal adequada, incluindo o meio-pedal, em todos os momentos. A combinação dos pedais GrandTouch e do GP Response Damper nos modelos de alta gama da série CLP-800 oferece uma experiência de pedal mais autêntica e semelhante à de um piano de cauda do que nunca.

A amostra binaural é um método de gravação de amostras em que são colocados microfones especiais na cabeça de um manequim nas mesmas posições em que estariam os ouvidos do pianista para captar o som de piano da forma como soa na realidade.

A Yamaha desenvolveu uma cabeça de manequim especialmente para captação binaural. Além disso, analisámos as formas das orelhas de quase 100 pessoas para criar um modelo de 'orelha média' e examinámos minuciosamente os tipos e posicionamento dos microfones a serem usados com a cabeça de manequim, garantindo que todos possam desfrutar dos mesmos efeitos. Desde o início de 2024, a Yamaha é o único fabricante de pianos digitais com som de piano baseado em amostragens binaural* para auscultadores.

Pesquisa da Yamaha a partir de junho de 2024.